Ce que j'aime dans les courts métrages, c'est qu'il font passer un maximum d'émotions et de messages en un minimum de temps. C'est un exercice très différents du cinéma je trouve, proche de la nouvelle plus que du roman, accentuant le trait pour permettre une lecture rapide. L'humour y est souvent très présent, même si il est parfois caustique (ce qui n'est pas pour me déplaire). Satiriques ou délirant, ils amènent un regard nouveau sur un thème souvent inattendu voire dérangeant.

A une époque à la télé il y avait des émissions sur les courts métrages. Il y en a une que je regardais souvent (je ne sais pas si j'ai jamais su son nom ;) ). De ces nombreuses heures de visionnage, je ai retenu deux titres : Le seau bleu et La mort du rat. C'est marrant que ces deux-là m'aient marqué. Pour la petite histoire je n'ai croisé qu'une seule autre personne qui avait vu La mort du rat, l'instit de ma fille.

Les trois courts métrages que j'ai vu avec la classe de ma fille troisième du nom sont classé jeunesse bien sûr. Ils étaient très différents les uns des autres mais me semblent être tous les trois assez vieux. C'est marrant parce que, vérification faite, deux d'entre eux sont de 2007.

Isabelle au bois dormant - Sleepy Betty

Le ballon rouge

(1956 / France / 45 min)

Y a pas à dire, le rythme des films a grandement changé en 40 ans. Même si les courts métrages ne suivent sans doute pas les mêmes canons que les films d'action, celui-ci nous a paru bien longuet. Et c'est dommage parce que l'histoire est intéressante. Ce n'est pas un film humoristique, mais une critique de la société (du moins celle des enfants des années 50) avec pour thème l'enfance, l'envie, la méchanceté.

C'est un film qui à son époque a été beaucoup primé. Pour le thème développé sans doute mais peut-être aussi pour ses prouesses techniques (pour l'époque je trouve que les effets spéciaux ne sont pas mauvais, mais je ne suis pas une spécialiste)

La Saint Festin

Anne-Laure Daffis et Léo Marchand (2007 / France / 15 min)

Hourrahhhh ! Demain c'est le 40 novembre ! C'est la Saint Festin, la grande fête des ogres ! Alors si vous n'avez pas encore attrapé d'enfant, dépêchez-vous et .... bonne chasse !

Perdre ses dents pour un ogre c'est embêtant

Il est bien attachant cet ogre qui ne rêve que de gâteaux enfant/framboise/chocolat. C'est qu'il se prépare à la Saint Festin mais le pauvre a  quelques difficultés à réunir les ingrédients depuis qu'il a perdu ses dents

Très primé lui aussi, ce film a été réalisé avec de multiples techniques qui lui donnent une texture particulière qui personnellement m'a un peu destabilisée au départ. J'ai un peu de mal quand on mélange dessins, collages, images réelles. Mais finalement le rendu est marrant.

Eh bien voilà, je voulais emmener mes grandes voir Nanny Mc Phee ce matin mais entre la punition de l'une et ce f.... changement d'heure, fourbe il faut bien le dire, j'ai raté mon coup. Je me suis fait avoir sur ce coup là. Enfin, j'aurai tout de même vu Pompoko hier avec ma pitchoune.

Pompoko retrace la lutte des tanukis contre l'urbanisation galopante de Tokyo. Sorte de canidés ressemblants à des ratons laveurs, les tanukis sont des êtres paisibles qui vivent tranquillement aux côtés des humains et ils ne réalisent que tardivement l'invasion de ceux-ci dans leur forêt. Il tiennent alors conseil pour décider de ce qu'il convient de faire. Ayant une forte propention à l'indolence et à la fête, ils sont assez désorganisés mais ont tout de même un atout majeur : ils maîtrisent Le Grand Art de la Métamorphose.

Le propos est écologique, donc, mais de manière sobre et imagée, comme souvent dans les animations japonaises. C'est un film qui peut être vu à plusieurs niveaux. Ma fille (3 ans) était assez attentive même si elle a trouvé un peu long (1h55, au bout de 1h20, elle a commencé à "remuer"). C'était pourtant plutôt vivant, parfois un peu décousu peut-être. Le film a été réalisé en 1994 par Isao Takahata, plus connu pour Le tombeau des lucioles et par les studios Ghibli qui régulièrement font la pige à Grandes Oreilles dans le box office des films d'animation.

En parlant des studios Ghibli, il y a de nombreuses références au folkore japonais dans Pompoko, des références que j'avais déjà rencontrées dans Le voyage de Chihiro et qui apportent une dimension culturelle supplémentaire, même si elle reste obscure. Et à ce propos :  c'est quoi cette tête bondissante ?

de Valbonne. Ca se passe du 22 au 27 mars au cinéma de VSA. Au programme 7 films, sélectionnés pour un public ayant entre 8 et 12 ans :

• Bandits, bandits
• Nanny Mc Phee
• Zaïna, cavalière de l'Atlas
• Pompoko
• Le monde de Narnia
• Les 5000 doigts du Docteur T.

Toutes les séances sont à 3 euros pour les enfants et certaines le sont pour les adultes. Il y a même possibilité de visiter le local de projection avant les séances de 15h et de 18h !

Je ne sais pas vous mais je considère d'abord une oeuvre plutôt que son créateur. En fait, plus honnêtement, j'ai beaucoup de mal avec les références quel que soit le sujet ce qui m'a valu bien des déboires en histoire à l'école (alors que j'adorais l'histoire un comble) et aurait compromis pour moi toute carrière dans la recherche (mais si mais si, il y a des femmes dans la recherche qui font autre chose que du secrétariat). Cette tendance qu'a ma cervelle de piaf à ne garder que les informations "vitales" pour elle, me fait passer au mieux pour une étourdie au pire pour une inculte. Mais elle a tout de même un avantage certain à mes yeux, c'est que, parfois, je "découvre" inopinément que je suis attirée par un artiste, un auteur, un réalisateur, un illustrateur.... Cette découverte me fait le même effet que celle du gamin qui vient de tomber sur le bocal contenant la promesse qu'il aura d'autres bonbons aussi succulents que ceux qu'il vient de manger.

Alors voilà, j'ai sans doute manqué de perspicacité, mais je viens de découvrir que Hans Kruber, l'implacable mais très fin terroriste de Piège de cristal, le truculent Shérif de Nottigam et le sombre et mystérieux Professeur Rogue sont campés par un seul et même acteur : l'excellent Alan Rickman. Le croirez-vous ? c'est son petit sourire mi-figue mi-raisin qui m'a mise sur la voie. Du coup, je me suis penchée sur sa filmographie et j'ai découvert qu'il avait joué dans un grand nombre de films, le plus souvent des seconds rôles qui ont éclipsés les premiers (rôles). Il en a également réalisé un : L'invitée de l'hiver en 1997 dans lequel il n'a pas joué contrairement à beaucoup d'autres acteurs qui s'essayent à la réalisation, et qui a été nominé au festival de Venise et primé à celui de Chicago.

Et surtout, il sera bientôt dans les salles dans Le parfum et dans Snow cake...

Alors ? vous l'aviez reconnu ?

Avant d'être un film, Charlie était un livre de Roald Dahl édité pour la première fois en 1964 (en 1967 en France). Le livre tout comme le film nous emmène dans un monde fantastique plein de magie et de chocolat. Un rêve d'enfant gourmant qui parfois tourne au cauchemard.  Un monde à la mesure de Tim Burton, le réalisateur du film,  à la fois magique et inquiétant et  que personne n'aurait sans doute su rendre mieux que lui.

Car Charlie et la Chocolaterie est un ouvrage très moraliste qui n'a guère de pitié pour les enfants mal élevés. Les gourmants, les capricieux, les champions et les grosses têtes n'ont qu'à bien se tenir.  La critique de l'éducation donnée aux enfants est certes restée d'actualité et les causes de dérapages pointées du doigt sont toujours les mêmes 40 ans après. Ceci permet la réalisation du film sans doute.

Mais si la critique s'adresse aux parents, ce sont les enfants qui subissent les conséquences de leur façon d'être au sein de la chocolaterie de M. Willy Wonka. Et les jeunes spectateurs ne s'y trompent pas. Ils tremblent avec les quatre malheureux perdants de leur déboires respectifs. Le film pourra d'ailleurs en effrayer certains (en tout cas j'ai eu deux minettes accrochées chacune à un bras durant les moments forts) car les images sont vives et les infortunes spectaculaires. En cela, Burton reste fidèle au roman, de même que dans le rendu de la ville, l'univers de Charlie, l'usine, les personnages secondaires...

En revanche, il étoffe les personnages de Charlie et de Willy Wonka en offrant au dernier  un passé qui explique son comportement dans l'histoire et en donnant  à Charlie la maîtrise de sa destinée ce qui n'est nullement le cas dans le livre. Ca n'a l'air de rien mais on n'a plus l'impression d'avoir affaire à un pantin et un marionnettiste.

D'un point de vue plus visuel (si j'ose dire), le film est très burtonnien (ça je ne vous apprendrais rien) ce qui colle vraiment bien à l'univers du roman je le répète. Couleurs vives des confiseries et machines complexes et étonnantes sont au rendez-vous. Les effets spéciaux sont plutôt bien fait avec un petit regret pour ceux concernant les Oompa-Loompas (pas réaliste je trouve, on a une impression ...de sur-impression).

Quant aux acteurs, vous aurez reconnu Johnny Depp (Si ! Sous la perruque à la Mireille Mathieu, regardez bien) qui nous montre une fois de plus, s'il était besoin, l'étendue et la finesse de son jeu. Le jeune Freddie Highmore, pour sa part, interprète un Charlie très crédible.

A voir, sans aucun doute, si vous n'êtes pas allergiques à l'univers de Tim Burton, mais en se méfiant de la réaction des plus jeunes, quoique sur petit écran ce soit souvent moins effrayant.

Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur le film lui-même.

 © Warner Bros Pictures